此外印泥的好坏、浓淡、干湿，也会使印章钤盖后产生变化。边框的宽窄与盖印时的用力和下垫物有关，有时会产生宽窄不同的变化。

清晰程度与使用印章的人的手法也有关系，有人盖印用力大，有人用力小，有人稍加摇晃，效果都有微妙差别，长期习惯下来，就是鉴定真伪的决定性因素。

一幅古画印章的颜色，虽然可能鲜艳，但总会有饱经岁月、历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着。

书画的印章必须与时代风格相一致，否则必然是赝品，好像如清中期以前的书画作品，绝不可能出现甲骨文字的印章，这是基本原理。

书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。

不光如此，高手作画，有时候连印章位置都考虑周全，甚至把它作为一种另类艺术装饰。

比如齐白石有张荷花倒影图，夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影。

一方“木人”朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画面相辅相承，相得益彰。

明唐伯虎的枯槎鹳鹆图，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。

右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名印一方，黑红相映成趣。左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。

鲁善工拿起胡经印章，比对十钟山房印谱，两两参照之下，对篆刻有更深认识。特别是仿古，如何临摹出古人的精气神，才是精髓所在。

一连看过几块，金手指都没有反应，就在拿起第五块的时候，突然眼前一花，再次进入幻境，见到胡经制印的全部过程，又一次得到高人经验值。

“原来如此，经历岁月沧桑的金石作品，如果想要古意盎然，就人为的采取敲边，锥刺、磨擦等动作，使印面变得更加有剥蚀感，呈现古意。”

鲁善工恍然大悟，比如手里这方吴昌硕的“破荷亭”，经过胡经处理，上边栏完全破掉，而下边栏几乎完全保留，固然有章法上的安排，但后期做旧也起到不小功夫。

破上边是为透气，左右两边更是直接借边，使整个印面就像是一座亭子，意趣佳妙。

鲁善工拿起刻刀和自己刻好的印章，轻轻敲击碰撞，这是胡经的秘技之一。用刀刃、刀角、刀杆或者专门的金属硬块，甚至用其他较硬印石，利用不同手法，敲打印章边缘。

力度要适中，太轻不出痕迹，太重容易破碎，宜轻不宜重地慢慢敲打，从而达到仿古效果。

然后把细砂、细盐、碎木屑等东西包扎起来，做成软布包扎起来的小锤子，用它直接锤打印面，磨擦印面印角。

使新刻印面的边角不再锐利，变柔和，模仿多年使用过的痕迹，瞒天过海，掩人耳目。

最后把印章放进木头盒里，里面在放上细沙，一天到晚不停地摇动，最后呈现出来天然的磕碰痕迹。反复按上印泥，阴干晾晒后，绝对以假乱真，天衣无缝。